Für die drei Minuten, die Richard (brillant: Peter Faulkner) zu spät zu seinem Termin erscheint, kennt man im Jobcenter keine Toleranz. Er wird mit dem Verlust der Bezüge bestraft. Das strenge System, das weder den von ihm abhängigen noch den von ihm beschäftigten Personen Abweichungen gestattet, hat nicht nur ihn in der Mangel … Ein filmischer Traktat über die menschliche Natur, deren Widersprüchlichkeit in Krisensituationen Furcht, Feigheit, Verzweiflung und Wut Bahn bricht.
Die Frage wer das coolste Bike hat, erledigt sich auf einen Schlag, als jemand mit einem wirklich außergewöhnlichen Fortbewegungsmittel um die Ecke kommt. Ein kleines Märchen über gestohlene Fahrräder – und Einhörner.
Er wird als einer der spannendsten Gegenwartskünstler*innen gefeiert: Hofesh Shechter OBE, künstlerischer Leiter der in Brighton beiheimateten Hofesh Shechter Company. In dieser ersten Kurzfilmproduktion der Company, von der BBC im September 2018 erstausgestrahlt, erwecken zehn Tänzer*innen im legendären Rivoli Ballroom in South London den zweiten Akt von Shechters Kreation SHOW für die Leinwand zum Leben. Hofesh Shechter zeichnet nicht nur für die Choreografie und Komposition, sondern auch für die Regie der filmischen Interpretation verantwortlich, für die Kostüme Christina Cunningham. In 30 hochenergetischen Minuten rast HOFESH SHECHTER’S CLOWNS zum perkussiven Soundtrack voran, mitten im Geschehen die Kamera als Komplizin in einer makaberen Komödie der Begierden. Wie weit sind wir im Namen der Unterhaltung bereit zu gehen?
Oszillierend zwischen Innen- und Außenperspektive, Imagination und Realität, Lebensfreude und Verlustangst versetzt Kathrin Steinbachers empathisch-humorvoller Animationsfilm in die Wahrnehmungswelt einer demenzkranken alten Frau. Eine skurrile Wanderung durch instabiles Terrain, die vor Augen führt, wie es sich anfühlt, in Hedis Schuhen zu stecken. (Diagonale)
Nestor, ein Mann mit mehreren zwanghaften Verhaltensweisen, lebt auf einem instabilen Hausboot, das niemals aufhört zu schwanken.
»An inventive and captivating exploration and celebration of a special relationship.« (Sunday Times) Zusammen mit zehn Paaren, von denen viele zuvor noch nie auf der Bühne oder vor der Kamera als Tänzerinnen agierten, untersuchen Victoria Marks und Margaret Williams Mutter-Tocher-Beziehungen. MOTHERS AND DAUGHTERS wurde mit dem Creation for Camera Award, dem Grand Prix Video Danse und bei IMZ Dance Screen mit dem Jury Prize ausgezeichnet.
Der Sage nach läuft irgendwo da draußen eine Katze herum, der danach gelüstet Mensch zu werden. Düsterer Realfilm-Stoptrick-Albtraum vom britischen Filmemacher Robert Morgan, dessen vielfach preisgekrönte Animationsfilme eine bizarre, albtraumhafte Welt des Horrors zeigen.
Eine Frau betritt eine Hotelbar auf Sizilien und fragt nach Feuer. So beginnt eine romantische Nacht wie ein LSD-Trip, in der Fleisch und Körperflüssigkeiten wabern und die Möglichkeit einer Begegnung der Seelen ein feuriges Verlangen entfacht, das die Welt buchstäblich in Brand setzt.
»What’ll it take to make you people dance?« Regisseur Ninian Doff liefert die Antwort auf Graham Coxons Frage: Videoclips von 85 tanzenden Fans aus 22 Ländern werden zu einer rasanten filmischen Collage verarbeitet. Ein äußerst sehenswerter Trip durch Raum und Zeit.
Alles rollt, wandelt, dreht sich. Erste Zusammenarbeit von Victoria Marks (Choreografie) und Margaret Williams (Regie) mit der 1991 gegründeten CandoCo Dance Company, in der Tänzer*innen mit und ohne Behinderungen tanzen (u.a. David Toole, bereits zu sehen im Eröffnungsfilm THE COST OF LIVING) und die 2016 ihr 25-jähriges Bestehen feiert. Im Pilot werden die Spuren für OUTSIDE IN gezogen.