Eine lustvoll-psychedelische Animationserfahrung bietet Sawako Kabukis MASTER BLASTER über ein Mädchen, das sich im Anus ihres Liebsten versteckt, um für immer mit ihm zusammenzusein. Der japanische Song von Shinsuke Sugahara bringt ein wenig Licht ins Chaos der Leidenschaften und Besitzansprüche der involvierten Personen.
Als Reaktion auf die Folgen durch das Erdbeben und den Tsunami von 2011 realisierte das Künstler*innenkollektiv TOCHKA eine Aktion für die Kinder in Fukushima, die aufgrund der Kontamination nicht mehr im Freien spielen können. Mit gespiegeltem Sonnenlicht wurden Bilder in die Landschaft gezeichnet, um menschliche Emotionen für »Energie« einzufangen.
Die Küstenstadt Kanagawa wird zur Bühne für eine Vielzahl in den Wind gewisperter Geschichten – eingefangen von einer ungestümen Kamera während einer ausgelassenen Fahrradfahrt. Die Freiheit, die Farben, die Kinder, die Möwen – meisterhaft verwebt die Filmemacherin Nao Yoshigai Eindrücke zu einer sinnlichen Filmkomposition.
Im Zwischenreich, in dem die verstorbenen Kinder ewige Ruhe finden, sorgt ein magisches Wesen für Ordnung. Selbst jung verstorben, sind seine eigenen Gefühle Echo der Schicksale der ihm Anvertrauten.
Irgendwo zwischen Gemälde und Film, entwickelt IIZUNA FAIR einen betörenden Sog. Das ursprünglich vom Nagano Art Museum als 360° Videoinstallation in Auftrag gegebene Werk hat eine karnevaleske Szene zum Gegenstand. Inmitten einer hektischen Nacht und einer sich ständig verändernden Fülle von Gesichtern und Körpern, veliert sich ein Mann am Abgrund der Zeit.
Ein Tier aus rotem Plastilin wandelt seine Gestalt, während es ausgelassen mit seiner Besitzerin spielt. Die japanische Animationskünstlerin Yasuko Abe löst auf kreative Weise das Problem, dass sie in ihrer Wohnung keine Tiere halten darf.
Hirokos Vater hat eine Affäre, Hirokos Mutter hat keine Ahnung und Hiroko kämpft mit den widersprüchlichen Auffassungen von Verantwortungsbewusstsein im Erwachsenenleben. Schräges Familiendrama, mit mehreren Preisen ausgezeichnet.
Eingehüllt in eine Decke lässt eine junge Tagträumerin Erinnerungen und Empfindungen zu einem sinnlich-surrealen Bilderstrom verschmelzen. Yoriko Mizushiri bettet ihre Zukunftsgedanken und ihre Sexualität zu Musik von Mari Fukuhara (DARK END aus dem Album KARAUKURI) in eine pastellfarben-freundliche Umgebung mit zarten Konturen.
Zwei Katzen leben ein unaufgeregtes Leben in ihrem gemütlichen Haus. Sie frühstücken zusammen, sie machen zusammen die Wäsche. Doch eines Nachts beschließt eine der beiden Katzen, dass es Zeit ist zu gehen …
SNOW HUT formt sich aus Yoriko Mizushiris Erinnerungen an den weichen, weißen Schnee ihrer Heimatstadt. Ein Film mit sinnlichen Bildern und beruhigenden Klängen, die zusammen ein Werk ergeben, das gleichzeitig beruhigend und beunruhigend ist. Mit einer Palette von Pastellfarben könnte man ihn (wie viele der Filme in diesem Programm) als einen »femininen Film« bezeichnen, in dem die Sanftheit und Zartheit im Kern etwas Beeindruckenderes untermauert. Dies ist ein unheimlicher Raum, in dem wir uns befinden, konfrontiert mit einer gesichtslosen Gestalt, die wir als Körper lesen: körperlose Beine, eine Gestalt, die im Wasser versinkt, ein abgetrennter Mund und eine Nadel, die Fleisch nachgibt. Es ist fesselnd und eindringlich, tröstlich und alptraumhaft zugleich, während wir versuchen, unsere Bedeutung in Yoriko Mizushiris symbolischem Werk zu finden. (Abigail Addison)