Anna Bunting-Branch lädt uns in eine alternative, frauenzentrierte Welt ein. Es ist, als würden wir in eine Séance geführt, um die Funktionsweise eines Zirkels zu sehen, einer Gemeinschaft von Frauen, die sich mit einer neuen Art des Diskurses verständigen. »Wir wollen sprechen, aber es gibt viele Worte, die uns fehlen. Wir wollen reden, aber wir können nicht.« Anna Bunting-Branch vermittelt uns die Sprache von Láadan, sowohl gesprochen als auch auf einem Computerbildschirm präsentiert. (Láadan war eine »Frauensprache«, die in den 1980er Jahren von der Science-Fiction-Autorin Suzette Haden Elgin konstruiert wurde.) Die Worte, die wir lesen und hören, sprechen von Liebe, Wärme, Berührung, Kreativität und Fruchtbarkeit. In der gesamten Erzählung gibt es weibliche, yonische, sexuelle Motive – Lippen, Blumen, Zungen, Finger, Blut. Eine körperlose, nackte Statue einer weiblichen Gestalt wird aus der Kunstgeschichte zurückerobert und erhält durch Lippenstiftküsse ebenfalls eine Stimme – sie weigert sich zu schweigen. (Abigail Addison)

Der wütendste aller Filme im Programm ist sicherlich HELL HATH NO FURIE von Kitty Faingold. Mit seiner kühnen, rot-schwarzen Ästhetik und dem starken grafischen Stil ist die Wut in den Look ebenso eingewoben wie in die Erzählung. Kitty lädt uns in eine scheinbar gewöhnliche Wohnung voller Kitsch, eigenwilligem Nippes und langweiligen Natursendungen ein, die auf dem alten Fernseher laufen. Wir werden Zeuge, wie die Furien (Göttinnen der Rache), die jetzt als Frauen aus den 1990er Jahren wieder auferstanden sind, zusammenkommen, um ziemlich verärgert ein Kartenspiel zu spielen. Die animierten Karten erinnern ein wenig an Leonora Carringtons Begeisterung für die Ikonographie des Tarot. Wir treffen auf Allecto („Unaufhörlich im Zorn“), Tisiphone (die „Rachsüchtige“) und Megaera (das „grünäugige Monster“), die versuchen, so gut sie können miteinander auszukommen, obwohl sie nicht anders können, als in eine Fehde von apokalyptischen Ausmaßen zu verfallen. Wenn sie nur eine Sprache hätten, in der sie sich besser ausdrücken könnten, wie es die LINGUISTS tun. (Abigail Addison)

In Renee Zhans O BLACK HOLE! führt die Angst einer Frau vor Verlust und Einsamkeit dazu, dass sie alles und jeden konsumiert, den sie liebt, damit sie sich nie verlassen fühlen kann. Wie bei EAGER und LOVE wird uns die alles verzehrende Dunkelheit des Universums präsentiert, nur dass dieses Universum innerlich ist. Renee Zhan stellt die reale, vergängliche Welt in dicken Ölfarben, mit Bleistift, Aquarell und Kohle dar und das innere, unausweichliche Gefängnis in räumlichen 3D-Modellen. Unsere Heldin Singularity ist eine Anomalie im Schwarzen Loch. Ihre Durchsichtigkeit ähnelt stark den Geistern, die in Leonora Carringtons Gemälden zu finden sind. In dieser Opern-Odyssee trifft Singularity auf Gefangene, die ihr auf ihrer Reise helfen – Planeten, Jahreszeiten, den Mond –, während sie aufsteigt, um ihren Entführer herauszufordern. Die wächsernen, geisterhaften Menschen, denen sie begegnet, scheinen in sich wiederholenden Schleifen festzustecken, als wären sie in endlos wiederholten Erinnerungen gefangen. Renee Zhan verwendet Ölfarbe, um die Emotion und Dramatik der Höhepunktszene zu verstärken, in der Singularity dem Schwarzen Loch gegenübersteht. (Abigail Addison)