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A LITTLE SUICIDEAna Lily Amirpour / Deutschland 2012A LITTLE SUICIDE
A LITTLE SUICIDE
Ana Lily Amirpour / Deutschland 2012 / 10:30 min / eOFIn dieser Welt hält das Leben nichts Gutes für Kakerlaken bereit. Als ein besonderes Exemplar an diesem Tag versucht, sich umzubringen, ist es überrascht von all der menschlichen Güte, die ihm plötzlich entgegengebracht wird. A LITTLE SUICIDE ist eine bezaubernde Kombination aus Realfilm und Stop-Trick-Animation und bietet einen Einblick in die seltsame und große Welt der Menschen aus der Sicht einer kleinen Kakerlake. Nach dem Abschluss ihres Studiums an der Filmschule der Universität in Los Angeles veröffentlichte Ana Lily Amirpour, der das US-amerikanische Studiosystem wenig attraktiv erschien, eine Reihe von Kurzfilmen. Den endgültigen Durchbruch bewirkte 2014 ihr erster Langfilm »A Girl Walks Home Alone at Night« – ein radikal feministischer »Vampir-Western« in atmosphärischen Schwarz-Weiß-Bildern – für den sie das Drehbuch schrieb, Regie führte und eine kleine Rolle übernahm.
Credits
Schauspiel Johanna Penski, Heiko Pinkowski, Annely Gerda Prey, Sylvain Bouysset, Stella Hilb & Pier Paolo Bertoli Sprecher*innen Ulrich Matthes, Ana Lily Amirpour, Halina Dyrschka, Sebastian Tesch & Sylvia Schwarz Drehbuch Ana Lily Amirpour Animation Ana Lily Amirpour & Sana Schönle Bildgestaltung Johannes M. Louis Montage Angel Cano Musik Brian Carmody Produktion Ambrosia Film, Eva Illmer & Halina Dyrschka
Screenings
MOSKITOS
Susana Ojeda / Österreich 2023 / 16 min / OFAedes and Anopheles sind Stechmücken, die gefährliche Infektionskrankheiten übertragen können: Chikungunya-Fieber, das Dengue- und das Zika-Virus. (…) Was also könnte geschehen, würden Moskitos sich im Wiener Weltmuseum, im Prater und in der Wirtschaftsuniversität ausbreiten? Susana Ojeda lässt in ihrem Kurzfilm ein geheimnisvolles Treffen einer Gruppe von Frauen stattfinden, die ein solches Szenario im wahrsten Sinne des Wortes heraufbeschwört. Worauf sich, als Ergebnis einer geflügelten Invasion, eine surreale Welt auftut. (Michael Pekler, Diagonale)
Credits
Mitwirkende Mayer Ortiz, Hena Citlalmina Moreno Corzo, Susana Ojeda, Marisel Orellana Bongola, Denise Palmieri & Andrea Vezga Acevedo Animation Hubert Marz Bildgestaltung Hubert Marz Montage Susana Ojeda & Hubert Marz Ton Bassano Bonelli Bassano Sound Design Hannes Peyer Produktion estudio elgozo & Hubert Marz
THOSE NEXT TO US
Bernhard Hetzenauer / Österreich/Schweiz/Deutschland/Mexiko 2023 / 30 min / OmeUWir sehen Straßen, Kurven, Brücken, einen endlosen Strom von LKWs und Autos, einen Fluss, einen Trailer, einen Parkplatz – Stationen einer Flucht in langen statischen Einstellungen. Aus dem Off hören wir die Stimme von German López Rosales, einem jungen Mann aus Mexiko. German versucht mithilfe von Schleppern in die USA einzureisen. Wir erfahren, wie er ins Boot steigt, den Grenzfluss passiert, sich in einem Wohnwagen verstecken muss und schließlich in einen kochend heißen LKW gezwungen wird. Am Ende sind viele Menschen tot, darunter sein Freund und eine fünfköpfige Familie mit Baby. (…) Klug verbindet der Film seine äußere und innere Perspektive. Eindrücklich und sensibel gelingt ihm so eine schonungslose Darstellung der Entmenschlichung, die Menschen auf der Flucht weltweit erleben – auch »next to us«.
(Jurybegründung für die Auszeichnung mit dem Diagonale-Preis für den Besten Kurzdokumentarfilm 2024)
Credits
Drehbuch Germán López Rosales & Bernhard Hetzenauer Bildgestaltung Bernhard Hetzenauer & Tristan Guercovich Montage Gabriela Ivette Sandoval Torres & André Siegers Ton Mariángela Martínez Restrepo & Gabriela Ivette Sandoval Torres Sound Design Jochen Jezussek & Jaime Guijarro-Bustamante Produktion Bernhard Hetzenauer, Irene Hetzenauer, Marko Mijatovic & Andrew Carlberg
VALLEY PRIDE
Lukas Marxt / Österreich/Deutschland 2023 / 13 min / eOFDas Valley Pride ist eine der wichtigsten Regionen Kaliforniens für die industrielle Landwirtschaft. Gigantische Maschinen hinterlassen tiefe Wunden in der Erde, illegal beschäftigte Mexikaner*innen verpacken mit immergleichen Handgriffen das Gemüse im Sekundentakt. Ausgebeutet wird der Boden und werden die Menschen. Eine ökologische und menschliche Katastrophe wie aus einem Endzeitfilm, festgehalten in hocheffizienten Bildern. (Michael Pekler, Diagonale)
Credits
Drehbuch Lukas Marxt Bildgestaltung Lukas Marxt Montage Lukas Marxt Musik Jung an Tagen Produktion s u n³b°u°r°s t FILM & Lukas Marxt
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DIN 18035
Simona Obholzer / Österreich 2024 / 13 min / eOFBaggerschaufeln rauen Erde auf, massive Walzen ebnen sie wieder ein. Pflugartiges Gerät fräst Furchen ins gepresste Erdreich, Planierraupen hinterlassen symmetrische Muster im Sand. Ein Fußballfeld entsteht, nach einem bis ins Detail normierten Prozess. Sand- und Erdschichten werden aufgeschüttet und planiert, Rasenstücke ausgerollt und zugeschnitten. Nichts wird dem Zufall überlassen. Erst wenn Natur in Form gegossen ist, kann das Spiel beginnen. (Lukas Foerster, Diagonale)
Credits
Drehbuch Simona Obholzer Bildgestaltung Michael Schindegger, Simona Obholzer, Sonja Aufderklamm & Florian Lubeniqi-Wurzer Sound Design Sara Pinheiro Produktion Simona Obholzer
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DIE HAARSTRÄUBENDEN IRRFAHRTEN DES HILTILive-Performance mit: Christian Reiner, Beate Wiesinger, Markus Dorninger & Matthias Fritz / Österreich 2024DIE HAARSTRÄUBENDEN IRRFAHRTEN DES HILTI
DIE HAARSTRÄUBENDEN IRRFAHRTEN DES HILTI
Live-Performance mit: Christian Reiner, Beate Wiesinger, Markus Dorninger & Matthias Fritz / Österreich 2024 / 30 minDie improvisierte Zeichentrick-Science-Fiction-Serie erzählt von einer wahnwitzigen Odyssee durchs All: Der eifrige Weltraummechaniker Hilti ist mit seinem Raumschiff – dem sorglosen Kapitän – unterwegs durch Sonnensysteme und Universen.
Jede Episode entsteht bei Aufführung neu. Vor Betreten der Bühne wissen weder das Publikum, noch die Spieler*innen, wohin die Reise führen wird. Einzig die Mittel sind bekannt: Stimme, Musik und Tagtool. Mit stets wieder kehrenden Charakteren und der zu Grunde liegenden Mission der beiden Protagonisten, erweitert sich das »Hilti-Universum« mit jeder Episode. So begegnen Hilti und der Kapitän immer neuen Gefahren und treffen dabei auf alte Bekannte, wie Barbara und Jean Paul die Rakete, die Tankstelle des Todes oder Herrn Pferd. Bei der Performance zum 20. Geburtstag der Filmgalerie Achteinhalb werden Hilti und der Kapitän auch einige bekannte Filme durchkreuzen. Ein zitatreiches Abenteuer für Filmfreund*innen.
Mitwirkende:
Christian Reiner / Stimme
Beate Wiesinger / Kontrabass
Markus Dorninger & Matthias Fritz / Tagtool Live Zeichnung & Animation
Screenings
CUM AS YOU ARE
Hanna Schaich & Lo-Fi Cherry / Deutschland 2022 / 12:30 min / eOFHanna Schaich ist Multimediakünstlerin und beschäftigt sich in ihren Werken mit der individuellen Suche nach Identität, dem Körper, der Einsamkeit der Existenz und mit den vielzähligen Dialogmöglichkeiten zwischen uns Menschen. In CUM AS YOU ARE wird ein Gefühl der Ohnmacht durch das Entdecken von Gemeinsamkeiten überwindet. »It is the night of the witches in the Wild Clit City, they pull you in when you think you’ve lost your balance. Merge with this mass of witches, bitches, sluts, warriors, vampiresses , were women, Riot Grrls, dykes, flint’s, butches, femmes and understand we are infinitely many coming for you.« Das Werk wird von einem Gedicht getragen und verbindet weibliche Ejakulation, Wut, Sex, ein Fest, Rollschuhe und Martial Arts, um eine Welt zu erkämpfen, die von Zusammenhalt und (Lebens)-Lust regiert wird.
Credits
Mitwirkende Kali Sudhra, Hanna Schaich, Sadie Lune, Priscilia Van B, Lou, Lexi Dark, Lissy Yum & Aquarius Ferox Blue Sprecherin Kali Sudhra Drehbuch Hanna Schaich Bildgestaltung Hanna Schaich, Lena Lopez & Shiri Faingold Montage Hanna Schaich Ton Adrienne Teicher Sound Design HYENAZ Produktion Hanna Schaich
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MILKRESISTANCE
LECHISTENCIA
Manu Mojito / Kolumbien 2021 / 3:40 min / OmeUMILKRESISTANCE ist eine Video-/Live-Performance, die die aktuelle Situation in Kolumbien widerspiegelt. Im Mittelpunkt steht Milch, da sie die fleischliche Erfahrung mit der Erfahrung des Widerstands verbindet. Milch wird verwendet, um die Beschwerden zu lindern, die durch Tränengas verursacht werden. In MILKRESISTANCE wird die Ablehnung der Angriffe auf das kolumbianische Volk durch die Poetik des Textes deutlich gemacht, wobei auch eine gewisse Ironie in Bezug auf ein Lied zum Ausdruck kommt, das wir immer wieder in Walt-Disney-Filmen hören. So erscheint es, als sei dieser Akt ein Produkt unserer Vorstellungskraft.
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UKRAINIAN RENAISSANCE: LANGUAGE OF INTIMACYKateryna Mamchur / Ukraine/Tschechische Republik 2023UKRAINIAN RENAISSANCE: LANGUAGE OF INTIMACY
UKRAINIAN RENAISSANCE: LANGUAGE OF INTIMACY
Kateryna Mamchur / Ukraine/Tschechische Republik 2023 / 11:50 min / OmeUIn ihrer Videoarbeit beschäftigt sich Kateryna Mamchur mit der ukrainischen Entkolonialisierung durch den Gebrauch der ukrainischen Sprache im Intimen, um die Kultur und Identität der Ukraine zu bewahren. Das Projekt basiert auf der Verwendung künstlicher Intelligenz, dem Chatten mit ChatGPT über die Entkolonialisierung postsowjetischer Staaten. Es ist bekannt, dass die erzwungene Russifizierung dazu führte, dass die Ukraine teilweise russischsprachig wurde, während andere Ukrainisch sprechen. Die Künstlerin teilt daher die allgemeine Ansicht, dass das Sprechen von Ukrainisch beim Sex die letzte Phase der eigenen Ukrainisierung ist.
Credits
Sprecher Maksym Hrusevych Bildgestaltung Freddie Precious Montage Jan Matysek
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LOVING IN BETWEENJyoti Mistry / Österreich/Südafrika 2023LOVING IN BETWEEN
LOVING IN BETWEEN
Jyoti Mistry / Österreich/Südafrika 2023 / 18:40 min / eOF»Birthing is hard, dying is mean. Get yourself a little loving in between.«
– Langston Hughes
»Gönnt euch zwischendurch mal etwas Liebe!« Mit diesen ermunternden Worten des afroamerikanischen Dichters Langston Hughes eröffnet Jyoti Mistry ihren Kurzfilm, der in Archiven gefundenes Filmmaterial aus dem 20. Jahrhundert zu einer dynamischen Montage verdichtet. Lustvoll enthüllt und erhellt die Künstlerin filmische Spuren queerer Sexualität, die auf der Tonspur von einer eindrucksvollen Spoken-Word-Performance begleitet werden. Swing Time! (Diagonale)
Credits
Sprecher*innen Napo Masheane & Kgafela oa Magogodi Drehbuch Jyoti Mistry, Napo Masheane & Kgafela oa Magogodi Animation The Kinetic, Stephen Galloway & Jano Booysen Montage Nikki Comninos Sound Design Peter Cornell Musik Nishlyn Ramanna Produktion Florian Schattauer, Süd Nord Film & Blackboard Trust
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