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SPOT: EXPANDED ANIMATION CONFERENCELilith Samer / Österreich 2024SPOT: EXPANDED ANIMATION CONFERENCE
SPOT: EXPANDED ANIMATION CONFERENCE
Lilith Samer / Österreich 2024 / 00:56 min / OmdU (SDH)-
TRANSFORMATION. BRAIDING RENEWAL (POCAHUNTER PART II)Verena Melgarejo Weinandt / Österreich 2023TRANSFORMATION. BRAIDING RENEWAL (POCAHUNTER PART II)TRANSFORMACIÓN. TRENZAR RENOVACIÓN (POCAHUNTER PARTE II)
TRANSFORMATION. BRAIDING RENEWAL (POCAHUNTER PART II)
TRANSFORMACIÓN. TRENZAR RENOVACIÓN (POCAHUNTER PARTE II)
Verena Melgarejo Weinandt / Österreich 2023 / 12 min / kein DialogSeit 2015 existiert Pocahunter als Alter Ego von Verena Melgarejo Weinandt, eine Kriegerin, die aus dem Grab zurückkehrt, um Rache für die Gewalttaten der Kolonialherren zu nehmen. Pocahunter greift in die Träume und Vorstellungen der Menschen ein und schafft Albträume, die gegen koloniales Begehren und weiße Projektionen der indigenen Bevölkerung wirken. Sie ist ein fiktiver Hybrid zwischen der wiederauferstandenen historischen Matoaka – einer Frau des Powhatan-Volkes, die entführt, an einen britischen Militärbeamten verkauft und in Pocahontas umbenannt wurde – und Disneys kolonialer Popkulturversion.
Verena Melgarejo Weinandt ist eine deutsch-bolivianische Künstlerin, Kuratorin und Forscherin. Sie studierte bildende Kunst und Kunst- und Kulturwissenschaften an der Akademie der bildenden Künste Wien und am Instituto Universitario Nacional de Bellas Artes Buenos Aires, Argentinien. In ihren Arbeiten thematisiert sie insbesondere koloniale und patriarchale Strukturen, um nach Wegen der individuellen und kollektiven Heilung zu suchen: Methoden dessen, was sie »arte-sana« nennt.
Credits
Mitwirkende Verena Melgarejo Weinandt Drehbuch Verena Melgarejo Weinandt Bildgestaltung Liesa Kovacs Montage Liesa Kovacs Ton Yvonne Kaufmann Sound Design Bassano Bonelli Bassano
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CONNECTING IN DARKNESS. INVOKING POCAHUNTER (PART I)Verena Melgarejo Weinandt / Österreich 2022CONNECTING IN DARKNESS. INVOKING POCAHUNTER (PART I)CONECTARSE EN LA OSCURIDAD. INVOCANDO POCAHUNTER (PARTE I)
CONNECTING IN DARKNESS. INVOKING POCAHUNTER (PART I)
CONECTARSE EN LA OSCURIDAD. INVOCANDO POCAHUNTER (PARTE I)
Verena Melgarejo Weinandt / Österreich 2022 / 6:40 min / OmeUSeit 2015 existiert Pocahunter als Alter Ego von Verena Melgarejo Weinandt, eine Kriegerin, die aus dem Grab zurückkehrt, um Rache für die Gewalttaten der Kolonialherren zu nehmen. Pocahunter greift in die Träume und Vorstellungen der Menschen ein und schafft Albträume, die gegen koloniales Begehren und weiße Projektionen der indigenen Bevölkerung wirken. Sie ist ein fiktiver Hybrid zwischen der wiederauferstandenen historischen Matoaka – einer Frau des Powhatan-Volkes, die entführt, an einen britischen Militärbeamten verkauft und in Pocahontas umbenannt wurde – und Disneys kolonialer Popkulturversion.
Verena Melgarejo Weinandt ist eine deutsch-bolivianische Künstlerin, Kuratorin und Forscherin. Sie studierte bildende Kunst und Kunst- und Kulturwissenschaften an der Akademie der bildenden Künste Wien und am Instituto Universitario Nacional de Bellas Artes Buenos Aires, Argentinien. In ihren Arbeiten thematisiert sie insbesondere koloniale und patriarchale Strukturen, um nach Wegen der individuellen und kollektiven Heilung zu suchen: Methoden dessen, was sie »arte-sana« nennt.
Credits
Mitwirkende Verena Melgarejo Weinandt Drehbuch Verena Melgarejo Weinandt Bildgestaltung Liesa Kovacs Montage Liesa Kovacs Sound Design Bassano Bonelli Bassano Produktion Oreet Ashery, Suza Husse & Verena Melgarejo Weinandt
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MANAUS – CITY IN THE VILLAGEUýra Sodoma / Brasilien 2020MANAUS – CITY IN THE VILLAGEMANAUS – CIDADE NA ALDEIA
MANAUS – CITY IN THE VILLAGE
MANAUS – CIDADE NA ALDEIA
Uýra Sodoma / Brasilien 2020 / 6 min / OmeUDie in vier Akte unterteilte Video-Performance MANAUS – CIDADE NA ALDEIA veranschaulicht jeweils einen Bruch mit einem anthropozentrischen Modell der Moderne, das den Menschen als einzigen Ort der Erfahrung betrachtet, und zeigt, wie die indigene Heilung durch Erinnerung auf die Naturalisierung von Gegensätzen wie Natur/Kultur, Mensch/Nicht-Mensch verzichtet. In dieser Auftragsarbeit für das Moreira Salles Institute, thematisiert Uýra Sodoma – selbst Teil einer indigenen Gruppe in Brasilien – die Auslöschung, die innerhalb einer Stadt existiert.
Credits
Schauspiel Uýra Sodoma Drehbuch Uýra Sodoma Bildgestaltung Keila Serruya Sankofa & Alonso Junior Montage João Paulo Machado
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SEEK THE CELESTIAL YOU AREFaris Cuchi Gezahegn / Österreich 2023SEEK THE CELESTIAL YOU ARE
SEEK THE CELESTIAL YOU ARE
Faris Cuchi Gezahegn / Österreich 2023 / 18:30 min / eOFDie Videoarbeit SEEK THE CELESTIAL YOU ARE versucht die sich täglich wiederholenden Verhandlungen einzufangen, die ein Körper – Schwarze, afrikanische, nichtbinäre, queere Femme mit Asylerfahrung – durchmachen musste und muss, um seine Würde zu finden. Faris Cuchi Gezahegn ist ein*e intersektionelle*r LGBTQIA*-Unterstützer*in/Aktivist*in, Performancekünstler*in, PCCC-Stand-up-Comedian und Dichter*in, die*der verschiedene Medien wie Stilaktivismus, Schreiben, Performance und Video-/Audioinstallation nutzt, um sozialen Wandel herbeizuführen und Gespräche in Gang zu setzen.
Credits
Drehbuch Faris Cuchi Gezahegn Bildgestaltung Faris Cuchi Gezahegn Montage Faris Cuchi Gezahegn Sound Design Bassano Bonelli Bassano & Faris Cuchi Gezahegn Produktion Faris Cuchi Gezahegn
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VERSES OF FILTHNaomi Rincón-Gallardo / Mexiko 2021VERSES OF FILTH
VERSES OF FILTH
Naomi Rincón-Gallardo / Mexiko 2021 / 24 min / OFEine desorientierte mesoamerikanische Gottheit ist zu einer Aasfresserin geworden, die im Ödland nach Überresten zerstückelter Körper und kulturellem Schutt gräbt. Gemeinsam mit einer Bande von Geiern entfacht sie einen Aufstand einer Brigade von unzähmbaren Armen und Unterweltkreaturen, die auf der Suche nach Berührung und Lust danach streben Untote zu werden. Mit dem Titel ihrer Videoarbeit VERSES OF FILTH bezieht sich die mexikanische Künstlerin Naomi Rincón-Gallardo auf einen Begräbnisgesang der Nahua, Tzocuicatl, ein eschatologisches Ritual, dessen Ziel darin bestand, den Schmutz und Gestank des toten Körpers auszusaugen und den Schmerz zu begleiten, der durch den Tod eines geliebten Menschen verursacht wurde.
Credits
Mitwirkende La Chakala, Adan Flores La Naúsea Abunda, Yasmín Gallardo, Marcela Ponce Valadez, Naomi Rincón-Gallardo & Carla Díaz Sandoval Drehbuch Naomi Rincón-Gallardo Bildgestaltung Masha Godovannaya Montage Naomi Rincón-Gallardo Sound Design Enrique Arriaga Musik Esteban King & Federico Schmucler
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A JOURNEY TO YOUR MOST INNER SELF – A SHORT FILM TRILOGYmangoranges / Österreich 2023A JOURNEY TO YOUR MOST INNER SELF – A SHORT FILM TRILOGY
A JOURNEY TO YOUR MOST INNER SELF – A SHORT FILM TRILOGY
mangoranges / Österreich 2023 / 11:25 min / eOFDie Erkundung eines Ortes, den man Heimat nennen kann, indem man sich mit seinem innersten Selbst verbindet, nimmt die Betrachter*innen mit auf eine acht Jahre lange Reise – festgehalten in einem Kurzfilm. Die Landschaft und die Farben repräsentieren eine Utopie, während die Gedanken manchmal schmerzhaft direkte Wahrheiten verbalisieren, die alle mit dem Kampf verbunden sind, in seinem Geburtsland nicht willkommen zu sein.
mangoranges ist queere*r Tänzer*in und Multimedia-Künstler*in mit einem Schwerpunkt auf Filmarbeiten, die sich mit psychischer Gesundheit befassen. Geboren und aufgewachsen in Österreich, tanzte mangoranges viele Jahre in Championships und performte auf Bühnen in ganz Europa.
THE POTEMKINISTS
POTEMKINIȘTII
Radu Jude / Rumänien 2022 / 18 min / OmeUHoch über einer idyllischen rumänischen Landschaft thront ein Monument aus kommunistischer Zeit: Eine Flamme? Ein Flügel? Ein Bildhauer klettert mit einer Frau aus dem Kulturministerium die Treppen hinauf, denn er versucht Geld für seine Vision zu lukrieren: Ein Denkmal zur Erinnerung an die Matrosen des Panzerkreuzers Potemkin, die 1905 Asyl suchten. Mit gewohnt hintersinnigem Witz und Anspielungen auf die nationale Kultur verhandelt Radu Jude einmal mehr große historische Themen – das Verhältnis Rumäniens zu Russland, vielfach gebrochen. (Bert Rebhandl, Viennale)
Credits
Schauspiel Alexandru Dabija & Cristina Draghici Drehbuch Radu Jude Bildgestaltung Marius Panduru Montage Catalin Cristutiu Produktion microFILM
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TUESDAY
Charlotte Wells / Großbritannien/USA 2015 / 11 min / eOFEin Tag im Leben der 16-jährigen Allie. Nach Begegnungen mit ihren Freund*innen und ihrer Familie, die allesamt eigenartig distanziert verlaufen, ist sie fest entschlossen, den Abend im Haus ihres Vaters zu verbringen. Die Realität der Situation wird jedoch durch ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Verleugnung und Schmerz bestimmt. TUESDAY ist das fein gezeichnete Psychogramm einer jungen Frau, die erst ganz am Anfang steht, die Tragweite eines Verlusts zu begreifen. Mit ihrem ersten Film, der im Rahmen ihres Studiums an der Tisch School of the Arts der New York University entstand, das sie 2017 abschloss, legte Charlotte Wells den Grundstein für eine bemerkenswerte künstlerische Laufbahn. 2022 erlebte die schottische Drehbuchautorin und Regisseurin ihren internationalen Durchbruch mit dem Langspielfilm »Aftersun«.
Credits
Schauspiel Megan McGill Drehbuch Charlotte Wells Bildgestaltung Samuel Grandchamp Montage Christopher Bruce Ton Will Davies Produktion Charlotte Wells Hochschule Tisch School of the Arts
Screenings
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UNHAPPY HOURTed Fendt / Deutschland 2023UNHAPPY HOUR
UNHAPPY HOUR
Ted Fendt / Deutschland 2023 / 10 min / OmeUEin zufälliges Treffen zwischen zwei Freundinnen endet bei einem herzhaften Bier und herzlichem Mitgefühl über die kleinen Unannehmlichkeiten des Lebens, wie verlegte Schlüssel, unangenehme Mitbewohner*innen, unangenehme Ex-Partner*innen und lästige Abgabefristen für Förderanträge. Auf 16-mm-Filmmaterial gedrehte Berliner Beziehungsskizze mit großem Situationsgespür und Wirklichkeitssinn von Ted Fendt.
Credits
Schauspiel Mia Sellmann & Hanna Döring Drehbuch Ted Fendt Bildgestaltung Sage Einarsen Montage Ted Fendt Produktion Ted Fendt
Screenings